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Categoría: Storytelling

El Anime y el Viaje del Héroe

Descubre cómo los narradores japoneses han transformado una fórmula universal en algo verdaderamente especial. El anime, un término derivado de la palabra inglesa “animation”, se refiere al estilo distintivo de narración animada que se originó en Japón. A lo largo de los años, el anime japonés ha evolucionado desde una forma de entretenimiento de nicho hasta un fenómeno global que cautiva a audiencias de todas las edades y orígenes. En este artículo, exploraremos la evolución del anime japonés, desde sus raíces en el arte tradicional hasta su estado actual como una fuerza prominente en la cultura pop mundial. Raíces en el Arte Tradicional El anime tiene sus raíces en las formas de arte tradicionales de Japón, como el ukiyo-e y el manga. El ukiyo-e, un género de grabados en madera, representaba escenas de la vida cotidiana y a menudo presentaba personajes exagerados y colores vibrantes. Estos grabados sirvieron como precursor del estilo visual distintivo que encontramos en el anime, caracterizado por ojos grandes, cabello colorido y expresiones faciales expresivas. De manera similar, el manga, los cómics japoneses, desempeñó un papel significativo en la formación de las técnicas narrativas utilizadas en anime. El Viaje del Héroe en el Anime En Occidente, la mayoría de nuestras narrativas siguen la fórmula delineada en el “Viaje del Héroe” de Joseph Campbell. Esta fórmula se resume de la siguiente manera: un héroe recibe un llamado a la aventura, responde de manera reluctante, encuentra un mentor, busca su razón para la aventura, recibe una epifanía, tiene éxito en su búsqueda y regresa a casa cambiado y enriquecido. Este esquema se aplica a casi cualquier historia que hayamos escuchado o visto (como “Star Wars”, “The Matrix” o “La Odisea”). Sin embargo, en el anime japonés, los arquetipos no son tan claros como en Occidente. Los héroes y los villanos son individuos que han elegido diferentes caminos; no son la personificación del bien ni la encarnación del mal. Esta ambigüedad moral permite una exploración más profunda de los personajes y sus motivaciones. Además, los conflictos no siempre se resuelven de manera binaria; a menudo, los personajes enfrentan dilemas éticos y decisiones difíciles. Grandes Ejemplos en Series de Anime Attack on Titan La humanidad lucha contra gigantes devoradores de personas en un mundo amurallado. Aquí, el viaje del héroe se entrelaza con la política, la traición y la supervivencia. Los personajes deben cuestionar sus lealtades y enfrentar la verdad. Neon Genesis Evangelion Esta serie de mechas subvierte las expectativas del género al explorar la psicología de los pilotos adolescentes que luchan contra monstruos. El viaje del héroe aquí es interno y emocional, y los personajes enfrentan sus propios demonios personales. Full Metal Alchemist: Brotherhood Los hermanos Elric buscan la piedra filosofal para recuperar sus cuerpos después de un fallido experimento alquímico. Su viaje es tanto físico como espiritual, y la serie cuestiona los límites de la ciencia y la moralidad. En resumen, el anime japonés ofrece una perspectiva única sobre el “Viaje del Héroe”. Sus narrativas matizadas, personajes multifacéticos y adaptación cultural hacen que el anime sea una forma de arte fascinante y en constante evolución. Y si tú quieres saber más sobre historias y grandes narrativas, puedes ver nuestras creaciones. Y si quieres crear grandes historias con nosotros, síguenos en nuestras redes sociales a @humannstorymakers

Tres Series Imprescindibles para Aprender sobre Storytelling

Photo by Glenn Carstens-Peters

El arte de contar historias es esencial en la creación de contenido audiovisual que resuene con el público. Hoy exploramos tres series que son verdaderas clases magistrales en storytelling: “Succession”, “Reyes de la Noche” y “Girl From Nowhere”. Succession: El Poder y la Familia “Succession” es una serie que combina drama y sátira para explorar las dinámicas de poder dentro de una familia adinerada que posee un imperio mediático. El storytelling aquí es sofisticado, utilizando diálogos afilados y una narrativa que profundiza en la psicología de los personajes. La serie enseña la importancia de desarrollar personajes complejos y la habilidad de entrelazar sus arcos personales con la trama principal, manteniendo así a la audiencia comprometida y ansiosa por más. Reyes de la Noche: Humor y Tragedia “Reyes de la Noche” es una serie española, inspirada en la historia real de los periodistas deportivos José María García y José Ramón de la Morena, que mezcla el humor con la tragedia para contar la historia de una de las grandes rivalidades del mundo deportivo. La serie destaca por su habilidad para balancear tonos opuestos, mostrando que el storytelling efectivo puede ser flexible y adaptarse a diferentes emociones sin perder el hilo conductor. Para los creadores audiovisuales, es un ejemplo perfecto de cómo manejar el ritmo y la tensión narrativa. Girl From Nowhere: La Antología y el Mensaje Social “Girl From Nowhere” es una serie antológica tailandesa que sigue a una misteriosa chica, Nanno, que expone las hipocresías de la sociedad. Cada episodio es una historia independiente que ofrece una crítica social aguda. Esta serie demuestra cómo el storytelling puede ser utilizado para transmitir mensajes poderosos y provocar reflexión. Enseña a los creadores la importancia de tener un tema central fuerte y cómo construir cada episodio alrededor de él para mantener la coherencia en la narrativa. Estas series no solo entretienen, sino que también educan. Nos muestran que el storytelling es un arte que requiere atención al detalle, comprensión de los personajes y la habilidad de comunicar temas complejos de manera accesible. Para los creadores audiovisuales, son una fuente de inspiración y aprendizaje que demuestra que una buena historia es aquella que permanece con el espectador mucho después de que la pantalla se apaga. Y si tú quieres saber más de storytelling, no olvides contactarnos en este link. Innovemos juntos.

Alfred Hitchcock, Maestro del Storytelling

Alfred Hitchcock, el legendario director de cine, es ampliamente reconocido como un maestro del storytelling. Sus películas han dejado una huella indeleble en la historia del cine, y su enfoque único para contar historias sigue siendo relevante hoy en día.  En este artículo, exploraremos las lecciones que podemos aprender de Hitchcock sobre cómo cautivar a la audiencia y mantenerla al borde de su asiento. 1. Storytelling a través de la Tensión y el Suspenso Hitchcock entendía la importancia de mantener a la audiencia en vilo. Sus películas están llenas de momentos de tensión y suspenso. Un ejemplo icónico es “Psycho” (1960), donde la escena de la ducha se ha convertido en un hito cinematográfico. Hitchcock logró crear una sensación de peligro inminente sin mostrar explícitamente la violencia. El uso magistral de la música, los cortes rápidos y la edición contribuyeron a la intensidad de la escena. 2. El MacGuffin Hitchcock popularizó el concepto del MacGuffin, un objeto o elemento que impulsa la trama, pero cuya verdadera importancia es secundaria. En “North by Northwest” (1959), el MacGuffin es un microfilm que contiene secretos gubernamentales. Aunque el público se preocupa por el microfilm, lo que realmente importa es la persecución y la intriga que rodea a los personajes. 3. La Cámara Subjetiva Hitchcock experimentó con la cámara de maneras innovadoras. En “Rear Window” (1954), utilizó la cámara subjetiva para sumergir al espectador en la perspectiva del protagonista, un fotógrafo confinado a su apartamento. La audiencia ve lo que él ve a través de su teleobjetivo, creando una conexión emocional única. En resumen, Alfred Hitchcock nos enseñó que el storytelling no se trata solo de la trama, sino también de cómo se presenta. Sus películas son una fuente inagotable de inspiración para cualquier creador que busque cautivar a su audiencia. Así que, la próxima vez que te sientes a ver una película, observa con atención y descubre las lecciones que Hitchcock dejó para todos nosotros.  Si quieres saber más de storytelling, y crear historias que trasciendan la pantalla, mira nuestro video sobre cómo contar una historia poderosa aquí abajo.

Storytelling: Conectando con las emociones del público

En un mundo saturado de información y publicidad, las marcas buscan constantemente nuevas formas de destacar y conectar con su público objetivo. Una herramienta poderosa que puede ayudar a lograr esto es el storytelling…